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Teatro de títeres – Taller de escenificación de cuentos

En unas jornadas culturales en L’escola Intermunicipal del Penedes, Isabel y yo participamos en unos talleres de escenificación de cuentos dirigidos al primer curso de Ciclo Formativo de Educación Intantil. El objetivo era dar nuevas formas de expresión para  contar cuentos en la escuela. Para ello, pensamos que los títeres son una forma de apoyar el relato oral,  que dan otra dimensión en una contada, es un aliciente más que le da un aporte de iconicidad y espectacularidad, principalmente para los más pequeños.

Además de hacer una reflexión de lo que aportan los cuentos y la forma de contarlos, pusimos unos ejemplos de diferentes tipos de títeres, remarcando el valor expresivo de cada técnica o tipo.

Empezamos con el títere de guante, haciendo ver como el valor expresivo recae en la voz más que en los gestos, luego la marioneta, donde el gesto predomina sobre la voz, el títere de manipulación directa, el de mesa, las sombras, etc… Acompañando la demostración, los cursillistas tomaron contacto con  los muñecos, para alguno de ellos fue  una primera experiencia  manipular los títeres, así como saber como se  construye un teatro de títeres según las necesidades o técnica.

Tuvieron  una buena acogida los títeres recortables, por su sencillez y espectacularidad, y algunos descubrieron las narraciones con la técnica Japonesa del Kamishibai.

Fue una buena experiencia para ambos, los cursillistas y nosotros, pues esto nos anima a ofrecer estos cursillos a todas las escuelas que lo necesiten, para orientar a maestros o personas en formación al servicio de la enseñanza.

La sesión duró tres horas, la mitad informativa y la segunda parte de prácticas.

Para más información, contactar conmigo.

 

Consultorio escenográfico – Como iluminar con una vela un teatro de papel

Armen Skobalj pregunta…

Peticion consejo :Sus teatritos son magni­ficos Gracias.Quiero pedirle un consejo. Si hacemos el teatrito y queremos actuar en una habitacion a oscuras, como podri­amos iluminar la escena con una velita que haga que el decorado esta iluminado con luz de vela? ¿Donde podri­amos situar la vela cerca del escenario?.

¡Gracias!

Tienes dos posibilidades para iluminar el escenario del teatrito, una con una vela y otra con una linterna eléctrica, y pueden dar la misma sensación.

A- Con la vela: esta tiene que estar cortada a la altura de unos dos o tres centimetros por encima de lo que son las tablas ( suelo) y ocultar con una cartulina negra .

B- Con una linterna en el mismo sitio que la vela pero poniendo un papel vejetal o folio y que la linterna toque al papel y la luz quedará difusa.
Una parte importante es ampliar lo que es la fachada del teatrillo con cartulina para que oculte la vela o linterna y asi la vista del espectador se concentra en el escenario.
Joan Salvador

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Consultorio escenográfico – Como hacer un bosque con un río

 

La sra. González pregunta…HOLA, GRACIAS POR TODA LA INFO. QUE NOS COMPARTES, VAMOS A HACER UNA OBRA CON LOS NIÑOS, Y EL ESCENARIO ES EN UN BOSQUE, CON UN RIO…!!!.. ME PUEDES DECIR COMO SE HACE Y/O MANDAR PDF? GRACIAS Y BUEN DIA!

Dado que la carta no me da la suficiente información del lugar, ni medidas de  donde se va a hacer la representación, intentaré dar algunas soluciones orientativas que se puedan adaptar a cualquier espacio, sean cuales sean las medidas.

Crear  una ambientación de un bosque en un escenario, puede ser para algunos un reto difícil de realizar, pero os puedo asegurar que, siguiendo un mínimo las pautas que os mostraré, en cuanto entendáis el concepto, veréis como os atreveréis a diseñar el bosque que necesitáis.

Personalmente, pintar un bosque ha sido siempre un reto y he tardado años de dibujar y pintar hasta poder conseguir dominar la técnica con un estilo personal y con soltura, pero tened en cuenta que una escenografía que aparente un bosque, puede realizarse a muchos niveles: Realista, estilizado, abstracto, conceptual, en 3D poliester, pintado plano, sobre chapa madera, proyecciones, etc… pero lo importante es, antes de decidirse a que nivel y que tipo de materiales, tener claro la composición y estructura de ese bosque, mediante un diseño previo.

Para hacer el diseño existen varios caminos, yo os mostraré uno de básico y a partir de  él lo podréis enriquecer con vuestra habilidad e imaginación.

Antes de dibujar un bosque, se tiene que conocer la estructura de un árbol. Como podréis apreciar en la naturaleza vegetal, en general todo lo que asciende desde el suelo es ancho de base y converge en los extremos, y eso se aplica a los árboles, sobre todo a lo que es el tronco y ramas, tomad como referencia estos esquemas de troncos de árbol.

Una vez dibujamos un árbol, podemos dibujar varios más y así formar un bosque, pero pensando en aplicarlo a un escenario, lo mejor es preparar un dibujo a escala con una figura esquemática también a escala, que nos servirá para que el diseño nos quede proporcionado a la hora de realizarlo a tamaño real.

Para darle profundidad a este decorado de bosque, lo transformaremos en telón de fondo y rompimiento. En el telón de fondo, como pedía la Sra. González, se puede representar la vista del río y árboles más lejanos, y con el rompimiento se podrá dar la sensación de que el actor está entre los árboles del bosque; a más rompimientos, más profundidad tendrá.

Ésta es una forma de resolver a la italiana un bosque, y este decorado estará sustentado desde arriba, el telar.

Para la ambientación, color y texturas, os podéis inspirar y versionar de fotografías, ilustraciones, grabados.

Ánimo y no le temáis al bosque.

 

Museo de Pintores Escenógrafos

Museo de Pintores Escenógrafos 

Después de unos días alejado del blog, regreso para dar fe de vida, y anunciar las novedades que pretendo ofrecer este nuevo año 2012.

Mi ausencia ha sido motivada por la puesta en marcha de la nueva página web y blog   Joansalvador.com  con la novedad de que os podéis descargar directamente las fichas técnicas, teatros de papel y obras teatrales que ofrezco.

De momento, la experiencia ha sido satisfactoria, pues no tengo que invertir tiempo en mandar personalmente las fichas que demandais, cosa que me ocupaba un par de hora diarias, y ahora este tiempo lo dedico a preparar nuevos temas. La parte menos satisfactoria es que he perdido el contacto con vosotros, pues al descargarse  lo que necesitan (aunque no es obligatorio) se olvidan de agradecer o simplemente comunicarme como ha resultado la descarga, por lo que no me entero si existen dificultades y en que puedo mejorar, pues nadie me lo dice.

Agradecería que alguien me comentara como ve el funcionamiento de esta nueva etapa, gracias de antemano.

Recuerdo que queda abierta la sección de Consultorio Escenográfico, que en este caso las responderé directamente o a través del blog.

Por otra parte, estoy preparando  Museo de Pintores Escenógrafos, que es lo que me ha mantenido y mantiene un poco apartado de este blog. En esta galería de imágenes, que  llamo Museo de Pintores Escenógrafos, pretendo recuperar la memoria de aquellos maestros profesionales que marcaron una etapa en la escena teatral, y que por diversas cuestiones fueron olvidados incluso por el Instituto del teatro en una época ya pasada (actualmente el departamento de documentación del Instituto del teatro está abierto a la recepción de todo este material histórico e incluso colaborará en la búsqueda de datación y clasificación).

Mi objetivo, en mi Museo virtual, es ofrecer una muestra de la personalidad, bocetos, realizaciones y obras pictóricas de escenógrafos que ejercitaron su oficio antes, en, y después de la guerra civil española.

Algunos los conocí personalmente, fui alumno directo de ellos, otros por referencias, todos ellos buenos conocedores del oficio y como buenos artesanos con gran dominio del dibujo, pintura y escultura reforzados por los años de aprendizaje correspondiente.

A todos ello mi homenaje a estos maestros de oficio, para que el olvido no los diluya y borre de nuestra memoria histórica, pues forman parte de nuestra cultura.

 

Teatro de Títeres. Como pintar un telón de fondo para títeres

El procedimiento para pintar un telón de fondo para un teatro de títeres con pintura plástica o acrílica es sencillo, pero se deben de tener  unos cuidados específicos que este tipo de pintura conlleva, por ejemplo: No dejar secar nunca los pinceles sin limpiarlos con agua y jabón, una vez pintado el lienzo no se puede rectificar, se necesitan abundantes recipientes para los colores, la ropa manchada tiene que limpiarse rapidamente con agua, o la mancha no marchará una vez seca.

A parte de esto, es una forma de pintar muy cómoda. Aquí os pongo un poco de metodología, ánimo y a ello.

Como podréis observar, algunas veces sobre la marcha se tienen que cambiar los colores respecto al diseño, pero para esto sirven los diseños, para mostrar al cliente y que decida antes de empezar a realizar el trabajo.